Brigands

« ...ce jeune acteur (aussi metteur en scène et dramaturge) s’expose à demi-brisé à ceux qui le regardent, rendant physique chaque mot, chaque passage de cette âpre histoire humaine... Littéralement, Briganti est un monologue, mais il y a longtemps qu’on n’avait pas vu une scène aussi peuplée... Le beau dessin de lumières de Gabriella Casolari exalte le voyage de frontière – frontière de soi, frontière du monde – d’un artiste hors du commun qui sait ce que sont les émotions. »

« Sur scène, il y a une chaise, une petite casserole et une lampe suspendue. Les personnages sont neuf, changeant de sexe et de dialecte, mais il n’y a qu’un seul interprète : Gianfranco Berardi. Oscillant entre dialecte serré, italien et certains accents du Nord, le protagoniste évoque en rêve sa mère, sa compagne, le prêtre qui les marie et prêche, ses compagnons de lutte et Garibaldi lui-même, avec une grande facilité et au bonheur de ceux qui le voient se transformer et changer d’univers grâce à sa voix et ses gestes, utilisant magistralement les lumières qu’il a réglées et qui lui permettent même de monter un dialogue entre trois personnages en s’éclairant respectivement la joue droite, la gauche et le visage de face. »

« ...Bel usage de la lumière – et vraiment surprenants sont les innombrables moyens par lesquels la chaise est utilisée sur scène, unique élément dialoguant concrètement, physiquement avec l’acteur... Un spectacle, Briganti, supervisé par Marco Manchisi, construit de fragments, de situations, presque une sorte de chorégraphie de gestes, de mouvements, de paroles, limpide et scandée, mais aussi capable d’impliquer profondément les spectateurs. Un excellent travail salué par de longs, longs applaudissements... »

« Un monologue émouvant qui parle de l’unification de l’Italie avec des mots qui semblent écrits pour décrire l’aujourd’hui. Mais la proposition ne vit pas seulement d’une dramaturgie qui évite la rhétorique en adoptant une structure en rimes qui rappelle à la fois la ballade populaire et permet une distance avec la matière traitée, mais aussi grâce à la présence intense d’un protagoniste qui donne voix à mille personnages en utilisant l’obscurité comme espace scénique à la fois précieux et claustrophobique, et une chaise qui devient femme aimée, bois pour tendre des embuscades, prison réelle et métaphorique pour une existence quelconque contrainte par les événements à se montrer presque héroïque... »