Hamlet Take Away

« Et Berardi est, dans la dernière génération, l’un des rares acteurs qui poursuivent la tradition héroïque de l’acteur-auteur du nouveau théâtre italien : prendre les classiques, les déchiqueter, les avaler puis les recracher, plus vivants que jamais. Parmi les références directes, il y a bien sûr les géants : Carmelo Bene et, en particulier, Leo de Berardinis. »

« C’est Gianfranco Berardi, un volcan d’énergie, un feu des Pouilles dans les veines, capable de rugissements, d’acrobaties, de métamorphoses de voix et de rôles, d’une comédie captivante et d’une tendre mélancolie. [...] Le voir sur scène est une expérience bouleversante car il a la force d’un aimant. Chaque mouvement est calibré, mais offert avec une extrême légèreté. À ses côtés, Gabriella Casolari est une présence visible mais discrète, une sorte de souffleur ou “gardienne” qui tend les objets, le dirige, lui suggère des pauses et des mouvements. Une figure délicate qui contrebalance l’énergie musculaire de Berardi. »

« Cette nouvelle œuvre de la Compagnie Berardi-Casolari est une petite grande perle de théâtre. Elle passe de la prose à la parodie du quotidien et s’insinue dans la poésie que la vie peut réserver dans son image de beauté. »

« Le spectacle est sans doute le plus mûr parmi les dernières productions de Gianfranco Berardi. La présence de Gabriella Casolari, compagne de travail et de vie, est harmonieuse, ici dans le rôle humble mais fondamental de partenaire, presque de souffleur, qui permet à Gianfranco ses exhibitions périlleuses et pyrotechniques – incroyables pour un artiste atteint de cécité (déclarée et racontée au cours du spectacle) mais que le spectateur néophyte pourrait croire être une fiction dramaturgique. »

« Sur scène, Berardi est un rocker, béni et maudit à la fois, il est Iggy Pop et Dino Campana, Michael Jackson et Bukowski, Michael Jordan et Baudelaire, Jim Morrison et Basquiat. On pourrait même oser évoquer Carmelo Bene [...]. Si Berardi est dans ce nouveau travail le front man, Casolari est plus qu’une simple assistante qui manipule lumières et objets : elle est le metteur en scène “kantorien” qui actionne les dispositifs, donne les pauses, oriente regards et silences, suggère de petits gestes. Le duo se complète, le duo fonctionne, soudé par les années, bien pétri. Dans leurs mots résonne une tendre férocité dense et une délicate cruauté candide... »

« Le théâtre de Berardi-Casolari est physique, mais aussi un flux irrésistible et engageant de paroles ; c’est un mouvement tête-parole-cœur qui ne s’arrête pas, qui fait des objets scéniques un tout avec le protagoniste, devenant instruments de voyage, de récit, de pause et de réflexion ; c’est le rêve d’un monde possible à construire qui s’entrecroise avec le réel, celui d’aujourd’hui dominé par l’apparence, les moyens de communication, les réseaux sociaux, les relations amoureuses bâties sur le virtuel. »

« Gianfranco Berardi emprunte une voie poétique assez inédite : avec Hamlet take away il forge une relation créative très étroite avec Gabriella Casolari, tous deux dramaturges ... Dans son Christ éparpillé avec une folie méthodique, on découvre un Berardi mature qui, en tant que malvoyant, semble évoquer Montale en louant le regard guidant de celle qu’il aime. »

« Avec Hamlet take away – un Hamlet à emporter – écrit et interprété par un endiablé Gianfranco Berardi, assisté, guidé et choyé par Gabriella Casolari, on a l’impression de faire un tour acrobatique de montagnes russes : il faut s’agripper de toutes parts pour ne pas tomber, et on sent son cœur monter dans la gorge lorsqu’on le voit entrer en scène, ligoté comme un Christ à une bannière rouge... »

« Le très réussi Hamlet take away de la compagnie Berardi-Casolari met en scène, comme souvent, Gianfranco Berardi seul, évoquant avec beaucoup d’ironie les contradictions de notre époque, marquée par la vitesse et la superficialité. Épaulé par la coautrice Gabriella Casolari, elle aussi présente sur scène... Entre moments de comédie évidente et auto-ironique et d’autres de réflexion incisive sur notre temps, le spectacle file vers la fin avec un rythme léger et juste, sous lequel se cachent plus d’une question essentielle... »

« L’Hamlet de Casolari/Berardi renverse tous les diktats de notre époque, dans un jeu mi- sérieux de renversement continu. Gabriella Casolari est une présence presque hiératique, avec sa liturgie de mouvements minimes modulés dans l’ombre, [...] et Berardi est une machine de guerre de l’oraison, avec son corps agile, ses nerfs tendus et une voix qui mâche les mots à haute intensité, puis les déchiquette, les avale, les recrache, dans un rituel de partage avec le public. Laissant aller cœur et poumons, sans filet. »

« Une écriture dramaturgique rare, ondoyante, et cette consistance insaisissable que seuls certains acteurs et actrices possèdent. »