Amleto Take Away
(Hamlet Para Llevar)

Y Berardi es uno de pocos actores de su generación que continúa la tradición heroica del actor-autor del nuevo teatro italiano: tomar los clásicos, despedazarlos, comérselos y luego escupirlos, más vivos que nunca. Entre las referencias directas hay, por supuesto, dos gigantes: Carmelo Bene y, en particular, Leo de Berardinis.

Es Gianfranco Berardi, un volcán de energía, fuego de Apulia en las venas, capaz de rugidos, acrobacias, metamorfosis de voces y papeles, comedia cautivadora y ternura melancólica. […] Verlo en el escenario es una experiencia abrumadora porque tiene el poder de un imán. Cada movimiento está calibrado, pero se ofrece con extrema ligereza: junto a Berardi está la presencia visible pero discreta de Casolari, una especie de criado o "guardián" del escenario que entrega los objetos, lo dirige, sugiere pausas y movimientos. Una figura delicada que actúa como contrapunto a la energía muscular de Berardi.

Esta nueva ópera de la Compañía Berardi-Casolari es una pequeña gran perla de teatro. Que va de la prosa a la parodia de la vida cotidiana y se cuela en la poesía que puede conservar la vida en su imagen de belleza.

La obra es sin duda la más madura de las últimas producciones de Gianfranco Berardi. Está la presencia armónica de Gabriella Casolari, compañera de vida y de trabajo, aquí en el papel humilde pero fundamental de compinche, casi sirvienta de escena, que le permite a Gianfranco realizar exhibiciones pirotécnicas temerarias, increíbles para un artista que sufre de ceguera - por otra parte declarada y contada durante el espectáculo- que el espectador neófito es llevado a considerar una ficción dramatúrgica.

Berardi en el escenario es un rockero, es a la vez bendecido y maldecido, es Iggy Pop y Dino Campana, es Michael Jackson y Bukowsky, es Michael Jordan y Baudelaire, es Jim Morrison y Basquiat. Podríamos atrevernos a nombrar también a Carmelo Bene [...]. Si Berardi es el testaferro de esta nueva obra, Casolari es, más que el servidor escénico que mueve luces y objetos, el director Kantórico que activa los dispositivos, da pausas, dirige miradas y paréntesis, sugiere con pequeños toques. El dúo coincide, el dúo funciona, amalgamado a lo largo de los años, bien mezclado. En sus palabras hay una ferocidad densa y tierna y una delicadeza cándida y cruel...

El teatro de Berardi-Casolari es físico, además de un imparable y cautivador flujo de palabras; es un movimiento cabeza-palabra-corazón que no se detiene, que hace que los objetos escénicos sean uno con el protagonista, convirtiéndose en herramientas para el viaje, la narración, el descanso y la reflexión; es un sueño de un mundo posible de construir que se cruza con el real, dominado por las apariencias, por los medios de comunicación, por las redes sociales, por las relaciones amorosas que se construyen a través de la virtualidad.

Gianfranco Berardi toma un camino poético bastante inédito y con Amleto Take Away forja una relación creativa muy estrecha con Gabriella Casolari. En su Cristo afectado por una locura metódica descubrimos a un Berardi maduro que, como invidente, parece evocar a Montale alabando la guía de sus ojos.

Con Amleto take away, entendido como “Amleto para llevar”, escrito e interpretado por un salvaje Gianfranco Berardi, asistido, guiado y mimado por su Gabriella Casolari, uno tiene la impresión de dar un paseo acrobático en una montaña rusa tan hay que agarrarse fuerte para no caerse. Sientes que el corazón se te sube a la garganta cuando lo ves entrar en escena atado como un Cristo a un telón rojo…

El exitosísimo Amleto take away de la compañía Berardi-Casolari, que ve, como suele suceder, a Gianfranco Berardi solo en el escenario para evocar con una gran dosis de ironía las contradicciones de nuestro tiempo, afectado por la velocidad y todo en superficie. Asistido por la coautora Gabriella Casolari, también presente en el escenario... Entre momentos de comedia manifiesta y autocrítica y otros de examen más incisivo de nuestro tiempo, la obra discurre hacia el final con un ritmo ligero y adivinado, mientras que en bajo se acecha más de una pregunta fundamental…

El Hamlet de Berardi/Casolari anula todos los dictados de nuestro tiempo, en un juego semiserio de inversión continua. Gabriella Casolari es una presencia casi hierática, con su liturgia de movimientos mínimos, modulados en la penumbra, [...] y Berardi es una máquina de guerra de oración, con su físico ágil, nervios tensos y una voz que masca palabras de alta intensidad, y luego los rompe, los traga, los escupe, en un ritual de compartir con el público. Soltando corazón y pulmones, sin seguridad.

Una rara escritura dramatúrgica, ondulada y de una consistencia que nunca se capta del todo, que solo tienen algunos actores y actrices.